1,47 Mb.страница3/8Дата конвертации21.09.2011Размер1,47 Mb.Тип Смотрите также: 3 ^ Композиторские техники XX века в современной чувашской музыке Объектом внимания в статье являются сочинения композиторов чувашской национальной школы второй половины ХХ начала XXI вв. (А.Васильева, Л.Быренковой, Ю.Григорьева и др.), рассмотренные с точки зрения своеобразия претворения в них новационных композиторских техник. Подчеркнута роль атональности, сонорики, серийности. ^ Ключевые слова: новационные композиторские техники, чувашская национальная композиторская школа, сонорика, атональность, серийная техника.В XX веке сложилось так много музыкальных стилей и направлений, что можно говорить о целой системе новых и новейших техник, возникших в искусстве столетия. Феномен развития новой композиторской технологии уже давно вошел в историю. Напомним, что трудом, впервые охватившим круг технологических вопросов современного музыкального искусства, стала книга Ц.Когоутка «Техника композиции в музыке XX века» [7], идеи которой были продолжены и развиты в таких исследованиях, как «Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники» Э.Денисова [1], «Формы музыкальных произведений» В.Холоповой [18] и других. Новое теоретическое осмысление данного явления возникает в связи с появлением в 2007 году в свет книги «Теория современной композиции» [17], которая обобщает и подытоживает накопленный опыт в области теории и технологии композиторского искусства XX века. Обратимся к технике композиции как феномену. С позиции современного музыкознания композиторские техники XX века принято называть новационными. Серийная, сериальная, пуантилистическая техники, которые называются Новыми, возникли на волне первого авангарда (довоенного), когда вслед за расширенно-тональной и модальной системами появилась додекафония. Техники, возникшие на волне второго (послевоенного) авангарда называются Новейшими (сонорная, алеаторная, полистилистика, минимализм и др.). Как новые, так и новейшие техники составляют особенности композиторского творчества XX века. На протяжении века техники «открыты» как отдельными композиторами, так и композиторскими школами. Так, создание додекафонии принадлежит А.Шенбергу, пуантилизм А.Веберну. Сериальная техника получила развитие у композиторов второй авангардной волны П.Булеза и К.Штокхаузена. А.Шнитке в начале 70-х выдвигает теорию полистилистики. Группа композиторов польской школы провозглашает сонорику (К.Пендерецкий, В.Лютославский, Т.Бэрд), среди которых теоретиком «ограниченной» алеаторики является В.Лютославский, а открытия в области минимализма принадлежат группе американских композиторов, известной именами С.Райха, Т.Райли, Ф.Гласса. Новые тенденции современной композиции в чувашской музыке обращают на себя внимание ещё в 70-е годы. М.Кондратьев писал: «окидывая взглядом картину современного состояния крупных симфонических и вокально-симфонических жанров в творчестве чувашских композиторов, нельзя не заметить прогресса. Композиторы находятся в стадии поисков» [8; 110-118]. По мнению исследователя, композиторское искусство Чувашии на протяжении века претерпело существенную стилистическую эволюцию: На смену национально-традиционному стилю в чувашской музыке во второй половине столетия приходит национально-«инновационное» течение [11; 199]. Таким образом, охватываемый период рассмотрения современной чувашской музыки включает вторую половину XX века. Под знаком нового мы будем рассматривать творчество современных чувашских композиторов старшего (М.Алексеев, А.Васильев) и младшего поколений (Ю.Григорьев, Л.Быренкова, Л.Чекушкина, АГалкин, Н.Казаков, В.Салихова, А.Никитин). Техника композиции в творчестве чувашских композиторов постепенно вызывала интерес исследователей. Так, в статье «Стилевые поиски в камерно-инструментальном творчестве композиторов Чувашии» [9] М.Кондратьев впервые указывает на «островки сонористики» в поэме для камерного оркестра «Сельские эскизы» (1969) М.Алексеева, элементы додекафонной техники в Allegro Moderato для фагота и фортепиано А.Васильева, расширенно-тональную систему в Виолончельной сонате М.Алексеева и др. В статье А.Осипова впервые приводится анализ алеаторических построений крупных хоровых произведений А.Васильева («Весенние хороводы», поэма для смешанного хора «Осыпались с тухии кораллы» для смешанного хора) [13] и др. В 80-е годы обращает на себя внимание интерес ведущих музыковедов Поволжья к творчеству современных композиторов Чувашии. По словам башкирского музыковеда Р.Газизова, А.Васильев «создал интереснейший цикл «Весенние хороводы». Он аранжирует народный мелос, весьма изобретательно используя различные выразительные средства, в том числе элементы алеаторики, сонористики. Он не цитирует фольклор, а стремится творить по его законам, при этом оставаясь современным композитором». В последнее время всё больше внимание исследователей акцентируется на творчестве молодого поколения композиторов. Так, И.Данилова в ряде статей [3,4,5] анализирует особенности творческого мышления Н.Казакова, Л.Быренковой, Л.Чекушкиной, указывает, в том числе, на технологические особенности произведений молодых авторов сонористику, алеаторику, пуантилизм, полистилистику и др. В своей диссертации автор справедливо добавляет: «начавшийся процесс художественно-стилистического обновления национальной музыки может быть осмыслен в рамках нового постромантического этапа развития чувашской НКШ [6; 24]. Однако специального исследования по проблеме техник композиции в
Актуальные проблемы высшего музыкального образования
Композиторские техники XX века - Актуальные проблемы высшего музыкального образования
Комментариев нет:
Отправить комментарий